选择并遮住抠图教程_照片尺寸对应厘米ps头发怎么扣

我们通常用Photoshop中的“可选颜色”及“色阶”等工具调制日系青蓝调，可以得到非常好的视觉效果，不过我们也能通过其他途径更快更好更广地达到目标，所谓条条大路通罗马。

　　不过这两个部分并非是不可逆的修图流程~有时候我仍然会反过来进入ACR中进行调整。推荐大家使用PS CC以上版本，这样ACR就可以作为一个滤镜重复使用，非常方便。另外，我们在前期拍摄，和导入、导出时也要注意照片的格式和色彩空间，以免出现较大的色差哦~(若照片只用作网络分享，显示器不是广色域屏时，可以选择sRGB的色彩空间)。

　　操作步骤：

我想象中的魔法世界是神秘的，充满元素力量和魔法特效。现实中单纯的拍摄很难表现出这样的效果，所以后期合成是必不可少的。

在选择完比例后，可以看到宽和高已经直接设置为4和5。

有了草图，有了主人公，下面就要找创意脑洞里面所有用的到的素材了，我找了一大堆，主要是沙漠、烟雾、沙尘、用来表现黑暗势力的来势汹汹;以及海面、草地、天空的素材，用来表现灰姑娘从黑暗势力逃脱后，冒险迈向光明的一个场景。

素材图片中要消除的部分比较多，有多个人物和其他杂物；修复的时候先把地平线区域修复好，然后再修复天空和地面的区域，这样修复的效果就自然真实很多。最终效果

二、Ctrl+Delete或Alt+Delete填充黑色背景。

大部分设计师都对Camera Raw【以下简称CR】有一定的了解。CR最早是以“插件”的形式出现于PS当中，后来于Photoshop CS5版本正式加入到主体功能中。从CR这个功能的名字可以得知，它最早是针对图像摄影的。在讲PS的应用时，我一直没有详细介绍“修图”这个功能，但我一直强调，设计作品的最后一个步骤，要把作品放回到PS中处理，CR能提供到标准化流程的作用。

先附上原图和做完后期的成片，左为原图，右为调色后。

part4 拍摄

随着数码相机的普及,photoshop的照片处理功能越来越贴近我们的日常生活。本文主要介绍Photoshop对摄影作品进行后期的制作的功能。

下面是原图：

最终稿

当拿到客户的设计需求时，先不要急着动手去做，我们要先了解产品的视觉调性及定位，再根据客户要求和结合自己分析的结果进行总结归纳。等脑海里有一个大概的轮廓之后，根据关键字找素材，同时也要寻找大量的同行业的参考案列，分析其表现形式及手法，从中找到设计灵感。

内发光:颜色选择一个比背景深一些的红色混合模式叠加，调整一下不透明度、大小。

　　操作步骤：

　　很多同学们都很喜欢转手绘人像照片，这种效果制作起来其实有一定的难度，需要对PS和SAI很了解和熟练的才能达到更好的作品，仿手绘的时候一般用pPS来做一些前期的处理，如润色、磨皮、换背景等，在SAI进行手绘操作，在原图上画出人物，增加手绘效果，所以制作起来步骤也很多，也考验同学们对软件的操作，具体一起来学习一下吧。

反正不管你信不信，我抠图起手都是魔棒，这是当初在影楼干活儿留下的后遗症，然后你看到的，这容差太坑了。

　　分析通道。进入通道面板(窗口 > 通道)，然后分别点击红、绿、蓝通道进行观察。红通道中发丝与背景色差最大最为理想。其它通道发丝基本不明显。

　　图3.(素材)由于是思路理念结合的关系，文字内容过多，用裁图方式上传

1.新建画板，我设置的大小是1024px*768px;

　　新建一个空白的图像文件，参数设置如下：

好了。正式开动，把原图开出来，描轮廓线。我喜欢从鼻子开始，一般来说，转折强烈的地方线条重一点，轮廓柔和的地方轻一点带过去。鼻子这个眉宫到鼻梁那边、鼻尖处，都是转折强的位置，描到这里时候压粗一点。尽量让线条在贴合轮廓的基础上，有粗细起伏的变化。

　　6.复制多层，调整好摆放位置，具体效果如图所示。

　　本教程立体字制作比较独特，金属字表面质感是用滤镜及样式来制作，操作也比较简单，用镜头光晕做出质感，然后用简单的图层样式加强质感。立体部分作者用到了动作，这样做出的效果更逼真。

原图

确定之后画面变为灰色，此时在右侧图层面板中，将其图层模式改为：柔光

　　效果图：

先选一张有树、有水、有天空的照片来做测试，我在拍摄这张照片时，刻意让它过曝了一些，以表现出天空及水中倒影的细节。

在右边你可以看到你的预览效果，我个人觉得上下有些错落比较好看，参数设置好以后我们再继续添加一些效果：滤镜-像素化-碎片，这个滤镜不需要设置参数，直接给出效果：

这是很多新手都会犯的错误，要么就是完全不磨皮瑕疵尽显，可以把模特气死，要么就是磨皮过度，过于平滑毫无细节。然而，真正理想的磨皮，是在处理掉瑕疵的同时还保留有一定的皮肤纹理与质感，让皮肤看起来更自然。

(1)基本影调调整

步骤2